【映帆音乐心情】音乐老师的气氛散落在快乐的空气中

非凡的2020注定会被历史铭记。我希望所有的烦恼和烦恼都能留在这里。到了2021的零点，所有困难都将随风消散。和平、快乐、成功和幸福等着你！

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毫无疑问，它有自己的音乐类型特征，如呼叫和响应、地面打击节奏、蓝色音符、拉格泰姆、布吉-胡吉、弯曲音符、摇摆、即兴演奏。。。在不同的历史时期，部分但并非全部，它曾经是爵士乐的象征性语言特征。有了这个元素，它就是一种爵士乐；没有这种元素，它就不会是某种爵士乐。从普通音乐爱好者的角度来看，我们可以充分感性地理解爵士乐。它可能是酒吧里的舞蹈伴奏音乐，也可能是情绪和氛围，也可能是一种酒吧流行音乐，在这个历史时期提供了反叛的底层身份，在那个历史时期提供了类似忧郁的更高身份。

但不幸的是，上述对爵士乐核心概念的理解和坚持，都在无尽的过去被打破、粉碎和消散。没有爵士乐的一些概念特征，甚至没有列出的爵士乐的所有概念特征的爵士乐继续出现，并且仍在出现。

权威的《新格罗夫爵士乐词典》（第二版，巴里·克恩菲尔德编辑，任达敏翻译，2009年8月）用了整整41页（p253-293）来解释“爵士乐”一词。但对于一个没有爵士乐经验，也没有听过很多爵士乐作品的人来说，读完这篇文章后，他仍然会对爵士乐是什么感到困惑。对于爵士乐的概念，新的格罗夫爵士乐词典除了提供了爵士乐演变的最低限度历史外，无法总结爵士乐的可能定义，也缺乏在条目末尾进行简要总结的意识。

对于爵士乐鉴赏家来说，甚至对于有一点洞察力的爵士乐迷来说，爵士乐是什么从来没有任何定义。他们可以毫不含糊地确认这是一个爵士音乐家，这是一个爵士音乐作品，不是爵士音乐家，也不是爵士音乐作品。爵士乐作为一个历史范畴，是爵士乐数百年历史中的所有人物和作品。

根据本书内容中出现的最早时间标记，“非洲黑人第一次出现在新世界”是在1619年。今天是400年。特德·乔亚讲述了爵士乐400年历史中的“所有这些角色，所有这些作品”。他把握了爵士乐记录以来一百多年的每一个重要时期、每一个重要流派、每一个代表，而不是每一个而是最重要的地方，写下了这部《爵士乐史》（特德·乔亚著，李译，上海三联书店）。

乔亚显然对爵士乐的历史有着完全经典的看法。爵士乐史是一部以古典史观和古典写作风格写成的爵士乐经典的通史。至于爵士乐时代的划分，每个时代的代表风格，以及这些风格的创造者、领导者、巨人、大师、策划者和代表团队，乔亚的观点往往并不让我们感到惊讶。严厉地说，在爵士乐历史的各个方面，尽管这些叙述和评论都很微弱，但乔亚几乎没有发明任何新的和不同的历史观点。然而，从作品的真实深度和给我们带来的愉悦来看，我们应该对朱亚的伟大历史观给予高度的肯定。这些观点不足为奇，温和而深思熟虑。从本质上讲，他们继承和集中了以往各种爵士乐史著的研究精髓，并进一步发扬光大。江河汇成大海，爵士乐的历史最终汇成这样一部爵士乐的历史——它是一部经典，它是一部全面、清晰、厚重的程度，这在以往的爵士乐历史作品中是无法做到的。

在古典爵士乐的历史上有一种作曲，它被反复尝试过。一方面，它描绘了爵士乐一浪接一浪的发展趋势，另一方面，它将人物融入到传记的浪潮中。时间就是经度，地域就是纬度，传记是经纬之间一颗又大又重又亮的明珠。三者相辅相成，主线与主角、抽象与形象、史实与音乐知识并重，创造了极高的历史音乐效率。《爵士乐史》在这方面发挥了突出的作用。在大约120年的时间里，何亚不仅生动地描绘了每一种爵士乐思潮兴起时的社会气候和文化氛围，而且更敏锐地捕捉到了其他领域事物和时代的变化。这让读者更清楚地认识到爵士乐的演变并不是一个孤立的文化事件。由于篇幅较大，而且作者精通爵士乐演奏，这些传记更专业、更有见地。这些传记将创始人的生活经历更加微妙和深刻地融入到他的音乐创作、作曲和表演技巧中，从而创造了一个详细而不寻常的故事爵士乐人物的历史。在他的作品中，介绍了爵士乐历史上的各个重要时期和风格，如拉格泰姆、新奥尔良爵士乐、芝加哥音乐学校、纽约音乐学校、哈莱姆风格、大乐队风格、摇摆音乐、堪萨斯城爵士乐、20世纪30年代小编爵士乐、贝波普、现代爵士乐、冷爵士乐、硬流行乐、灵魂爵士乐、自由爵士乐、融合爵士乐、电子爵士乐、古典融合爵士乐、后现代爵士乐、，以及与这些时期和风格相对应的爵士乐领袖和大师，斯科特·乔普林、巴迪·博尔登、杰瑞·罗尔·莫顿、金·奥利弗、路易斯·阿姆斯特朗、比克斯·贝德贝克、厄尔·贝西、比利·哈里代、约翰·科克伦、阿尔伯特·埃勒、基思·杰瑞、温顿·马萨利斯、AACM音乐家。。。有许多华丽的锦缎和纸背肖像。乔的千言万语、一丝不苟、中肯果断的评论、丰富中肯的人物形象，使这部500页的音乐专著从头到尾都显得有些激动人心。

毫无疑问，一个音乐家永远不会使用乐谱，而是使用尽可能简洁易懂的专业音乐术语——乔亚是一位大乘的使者，他有着造福所有音乐爱好者的雄心壮志。这使他有别于其他许多音乐大师。在他的努力下，《爵士乐史》不仅是一部学术专著，也是一部人人都能读懂的学术专著。这不仅是他的运气，也是我们所有人的运气。这位音乐家、音乐史学家和爵士乐学者能够将复杂而深刻的音乐知识转化为华丽而优美、生动而清晰、流畅而准确的文学诙谐。例如，当谈到厄尔·海因斯时，乔亚说：

在独奏的关键时刻，海因斯的手会紧张地在键盘上飞舞，释放出一串带有锯齿状摆动短语的焦虑音符，就像一群被迫离开蜂巢的蜜蜂。在混乱中，音乐的节奏似乎消失了。时间似乎停止了移动。然而，正如突发事件一样，这种无状态的音乐会突然淡出，有规律的节奏会有条不紊地重新出现。拿一个节拍器来测量爵士乐的这种心律失常，你会发现海因斯不是随意的，而是有严格的时间感。

谈到贝西伯爵，乔亚这样描述：

似乎在贝西的监督下，爵士钢琴停止了叫喊，学会了说话、取笑和低语。有时候，闭嘴不说话比说话更有表现力。听贝西的音乐最大的乐趣之一是看他如何用更少的钱打更多的仗。敏锐、精力充沛、热情——所用手段的贫瘠与所达到目的的完美形成鲜明对比

作为《爵士乐百科全书》的主编，乔不仅学识渊博，而且学识渊博。他走在历史的小巷里，走在音乐的谱系关系中，很容易判断，就像在图书馆捡起掉在地上的书，然后随意地在书架上编码一样。他的音乐感觉很少是孤立的，但总是建立在广博的知识基础上，因此他有着清晰的理解类比和相互看到。例如，对Billie Halliday的评价：

考虑到韩礼德的天赋有限，她的成就尤其非凡。她的音程最多是一个半八度。她的声音投射不够强。。。她的优势在于她无与伦比的时间感，柔和但极其松散的词组，最重要的是，能够赋予歌词以前未知的意义深度。也许你可以说比莉·韩礼德是一位造型师，而不是歌唱大师——除非情感深度也是一种精湛的技巧。她的表演直接触及歌曲的情感深处，精心打磨内心，而不是打磨表面的音乐。

非常客观和深刻！揭示它的缺点，以便更好地了解它的优点，并看到它在闪耀的星光中的奇异光芒。凭借这种开阔的视野和精湛的写作技巧，黄金时代一直备受青睐。从20世纪90年代初到80年代末，茹亚用他大部分的笔墨和深厚的感情，对爵士乐经典时代的大师们作出了真诚而深刻的评价。“这不是爵士乐！”“这不是爵士乐！”“这不是爵士乐！”虽然这一过程伴随着爵士乐概念捍卫者的惊讶和否定，但这似乎连续的百年变化是爵士乐从分散到凝聚的一年。这一时期出现了古典爵士乐的经典特征、古典爵士乐的经典人物和古典爵士乐的经典作品，不仅积累了爵士乐史上最冷静的段落，而且形成了本书最重要、最丰富多彩的篇章。

在那之后，爵士乐再次走向分裂。从地理上讲，它传播到美国以外的世界各地。从形式上看，它已经散落在后现代主义和新千年的混乱之中，其独特的核心已不复存在。借助百科全书的能力，乔亚一直观察到2010年。在这里，他回顾了发生在欧洲、南美、非洲甚至亚太地区的爵士乐，以及各种后现代爵士乐杂食者、爵士乐的边缘品种和类似爵士乐的品种。从20世纪90年代到21世纪，这20年中爵士乐角色、爵士乐类角色和爵士乐“小语言”的数量不少于过去100年。虽然使用的章节和文字很少，但信息量惊人。花是迷人的，但它们不能改变乔亚对古典爵士乐的立场，也不缺乏开放的视野，因为他知道，在历史上，任何试图通过爵士乐的狭义定义来排斥一个群体的尝试都无一例外地失败了，他不想成为失败的人！由于他广泛的音乐知识，他有一种方式，以明确的经度和纬度，将所有字符纳入爵士乐历史的经典挂毯。任何对此有合适立场的人都会得到他引人注目的评论。在最后三章中，乔亚的爵士乐美国主义和非裔美国人主题融为一体，ECM英雄基思·杰瑞、扬·加巴雷克、拉尔夫·特纳、加里·伯顿、戴夫·霍兰德和阿尔伯特T、 Murray，非典型爵士音乐家Anthony Brighton，bill friser，URI Cain，Frank ZapA，John Zoan，甚至jazz US3和“一个叫quest的部落”，现任流行歌手Nora Jones，Diana Kerry和Eva Cassidy，偏远地区的爵士巨头，如瑞典的esbjorn Swensen，古巴的machito，巴西的Antonio Carlos jobin和Joao Gilberto，非洲的Abdullah Ibrahim，印度的卡德里·戈帕纳西和维杰伊·伊耶，日本的阿木智子。。。都成为了这部辉煌杰作中必须书写的人物。

25年前，中国出现了第一本关于爵士乐的书，由梅翻译出版。为了这本小册子，我写了我最早的音乐评论之一——“突变的音乐时代”。时至今日，仍有部分读者感受到其中的“激动人心的信息”，称其传播了“自由自我表现”和“音乐革命”的声音。

这一次，瓦里梅的《爵士乐》中出现的一段引语继续出现在特德·乔亚的《爵士乐史》中。事实上，萨克斯管大师悉尼·贝歇（Sydney Bechet）向学生们指出的话是一句能够很好地代表爵士乐精神的话：

今天我只教你演奏一个音符，看看你能用多少种方式来演奏——半下半上，让它嚎叫，让它变得浑浊，你可以随心所欲地演奏。这是用音乐表达你的感受，就像说话一样。

最近，在武汉的音乐会上，崔健这样说：摇滚乐和爵士乐是中国摇滚乐之父。他们有一个共同的精神：自由。

现在，爵士乐的自由度正在扩大到最大的规模，并与世界各地的民间音乐相交叉。从这个角度来看，崔健的一些作品确实是爵士乐，甚至窦唯的即兴作品《长生不老》都是爵士乐——最初，它真正起源于爵士乐的试炼，并逐渐演变为现在的爵士乐。从西方的角度来看，它可以是爵士乐的一种奇怪的发展；从东方的角度来看，它可以说是中国传统民间音乐在近代的演变。

爵士乐从空中传来，最后传播到空中。这是爵士乐历史中呈现的爵士乐历史的总体情况。爵士乐没有名字的时候，它诞生并发生在新奥尔良，新奥尔良是新大陆最复杂的地区。盎格鲁血统的美国人只占新奥尔良总人口的八分之一，其余的是非洲人、西班牙人、法国人、德国人、意大利人、爱尔兰人、苏格兰人、墨西哥人和古巴人。这是19世纪全世界能够产生的最动荡的种族大熔炉，爵士乐是欧洲、加勒比、非洲和美国元素前所未有的混合体。“不仅爵士乐，还有不同风格的新音乐，如开津、柴迪科和蓝调，都来自这个自由放任的土壤。”从这个角度来看，今天，爵士乐再次散播到空中，成为无数无法集中描述的奇怪和多样的事物。它只是一幅由全球化在全世界形成的民族融合和不同文化融合的景观。

如果这种观点是正确的，那么，从创作哲学和美学的角度来看，爵士乐有两个核心特征，一个是自由，另一个是融合。过去20年的爵士乐崩盘（大爆炸）与它的主线和诞生时的情况没有什么不同。它仍然是自由和融合。

具体来说，爵士乐的概念有一些核心属性：

它是即兴音乐，包括即兴的乐器对白和即兴的独奏。它是通信、对话和与乐器互动的艺术。

这是变奏曲。所有爵士乐都有一个改编对象。它试图将这个物体自由地、自我地改变成它自己的、不同的风格。在极端情况下，这是一种难以想象的风格。不要根据乐谱演奏，而是根据你的个性自由演奏。

它是小型乐队音乐，遵循一种称为“爵士乐”的编曲方法，热衷于小型乐队乐器之间的合作与互动。当然，独奏是小乐队中最小的特例。

它还拥有一些具有深厚魅力和最具爵士乐特色的特殊乐器：萨克斯管、小号、长号、钢琴、贝司、打击乐器、单簧管、口琴、吉他、颤音、小提琴。。。嗓音的然而，鉴于其自由和完整的特点，最具爵士乐特点的爵士乐乐器的名单一直在扩大。以中国为例，刘的唢呐，王的郑，吴的琵琶，钟，闵，李，吴的笙，吴的古琴，徐的三弦，冯的阮，妈咪的董不拉，欢庆的箫，七弦琴，四川孔爵士乐团和窦唯乐团的各种民族乐器现在或将来都将成为中国这片土地上最具爵士乐特色的爵士乐乐器。

当然，爵士乐名称归根结底是一个历史范畴。所有爵士乐之所以被命名，是因为根据历史演变的线索，它与上一代爵士乐保持着某种联系。由于这段历史，一种音乐是爵士乐；因为没有这段历史，一种音乐就不是爵士乐。

就像著名的哲学悖论“忒修斯的船”：在公元一世纪，普鲁塔克提出了一个让人抓挠30000根头发的恼人的问题：一艘名为“忒修斯”的船，船上的木头逐渐被替换，直到所有的木头都不是原来的木头头，所以这艘船仍然是原来的船？它还能被称为“忒修斯之船”吗？现在，爵士乐的历史上也出现了同样的情况。今天，在世界各地，在新的千年里，越来越多的爵士乐已经完全摆脱了爵士乐的器乐特征，正是“忒修斯之船”被所有的木头所取代。

爵士乐的这种演变并不是一个孤立的事件。纵观20世纪至今的百年，人类文化各个领域的许多事物都经历过、经历过、正在经历着相似的演变，到处都有“特秀”，所有的木材都被替换掉了斯里兰卡的船“今天，当这一不寻常的剧烈变化全面发生并基本完成时，我们重新审视一切，发现它可能不如革命家、改革家和批评家在发生时所重视的那样重要。真正重要的是这艘船是否是一艘好船，它是否能通过活着的人，现在活着的人，现在活着的人未来，更多的人优雅而广泛。