【映帆音乐心情】嘴巴在笑，眼睛在哭，雪莉生前直播放的曲子，每句歌词都直戳内心,近年来口碑爆棚的佳作

嘴巴在笑，眼睛在哭，雪莉生前直播放的曲子，每句歌词都直戳内心
这是马思纯就崔雪莉去世一事的感慨。多么戳心的话语，多么讽刺的句子，同样身处娱乐圈的她从内心深处懂得雪莉的痛苦，在外人看来，这是个光鲜亮丽的职业，而在内行人看来是竞争大压力大的名利场。

娱乐圈就像是一座围城，里面的人想出来，外面的人想进去。

雪莉就是那想出来却出不来的“可怜人”！

从11岁当练习生开始，她的人生就已经不受控制，同样，她的人生也仿佛能一眼看到头。虽然是自己的人生，但她本人却是被动的，被公司支配、被谩骂、被指责，这一切都已经完全失控。

从小进入名利场，没有感受到生活的乐趣，长大后便被安排在女团中，更是没时间体验人生。没有生活乐趣、整个生活不受控制、长期面对高压的竞争环境、长期遭受网络暴力，如果雪莉的心理不出现问题，才是不正常！

如今的她已消香玉损，在外人看是惋惜，但在她自己看来也许这就是最好的解脱方式。因为在她生前的最后一个直播中，可以看出痛苦难耐，这种痛苦没有嘶吼没有歇斯底里，而是安静的吓人，就像暴风雨来临前的宁静。

“原来最疼痛的表情，竟是没有情绪”这是林俊杰的歌词，很符合崔雪莉那个时候的状态。

整整五十多分钟的直播，雪莉几乎没有说话，她躺在床上拿着手机，对着镜头默默无言，但她的表情却出卖内心的低落。五十多分钟她做最多的动作就是皱着眉头咬着嘴唇，眼睛无神的同时又像是在诉说着内心的痛苦。时而手扶着头，时而扯扯眼皮捏捏嘴唇。

一般情况下，主播在直播时都会跟粉丝互动不停，但她并没有。

她听着音乐时而会跟着音乐一起嗨两下，但很快又回归无言状态。当听到一些触动人心的歌词时，雪莉也忍不住悲伤，但她没有大哭也没有默默抹泪水，而是嘴巴在笑，眼睛在哭，里面饱含泪水，看上去十分无助。

也许就像马思纯说的那样吧，笑着不代表快乐，只是习惯了。而眼睛中的泪水才是她最真实的情感流露，在直播后期雪莉已经支撑不住，悲伤情绪也已经涌上心头。最后几分钟她捂着嘴巴想哭但又克制，仰着头眼含泪水惹人疼。

也许是粉丝留言触动她心中的柔软之处，也许是播放的音乐太触动人心，尤其是每首歌的每一句歌词都那么戳心。

直播中她播放了几首外文歌，其中有《imaginary love》，正如这首歌的名字“幻想的爱”歌词全都是对爱情的幻想，对美好生活的幻想，但最后这个幻想破灭。

还记得雪莉曾在节目中做过一个游戏，那个主题就是“在死之前想做什么”，于是雪莉列出自己的心愿清单，一共17条心愿，其中第一条也是最想完成的一条就是结婚。

结合她在直播中播放的这首歌曲，可见她对爱情的向往与家庭的追求，但可惜这一切都只是幻想，正如歌词所说的：“因为每一种爱，或者至少是我那种爱，都是想象中的爱。”她知道自己的生活不可控，于是只有破灭。

没有爱情的滋养，也没有人真正地理解她，以至于崔雪莉在听到这首歌后表情忧伤。

还有一首歌是《know how》，这首歌的歌词句句扎心，因为此首歌就是在控诉网络暴力，在质疑声中倾诉自我。

这首歌更像是写给雪莉的，歌词大体是，身影活跃于各大影视媒体，外界的质疑声很大，但不会被这种声音打败。其中一句“我有着不可告人的秘密”仿佛说出崔雪莉的内心。

她一首歌一首歌的播放着，每一首的歌词都像是在挣脱现实，想追求爱情，也想鼓励自己不会被外界的声音打败，只可惜她最后输给了自己。

就像她听的《harlem river》，歌词沉重又有种窒息感。没有方向，被现实勒得喘不过来气，慢慢被吞噬掉最后迷失了自我。光看这歌词就足够痛苦，迷茫又无助。

《society》中的歌词更是无奈，“你夺走了我的灵魂，你夺走了我的自由……”，仿佛雪莉就在用歌声为自己呐喊。

从渴望爱情，到幻想破灭，再到鼓励自己不会被打败，最后又迷失方向，雪莉一次次被打倒一次次又鼓励自己，最终败下阵来。

从雪莉的表情中已经能解读到她的痛苦，她多次沉浸在歌曲中出不来，眼含泪水默默无言。如今看，那个时候的她该有多么无助与迷茫。

歌曲众多为何她就选择这些播放呢？难道真的就像外界猜测的那样在向外人求救？想告诉外界不要再对她网络暴力，所以她才会在采访中请求观众与记者多疼爱她一些？如果是这样，那真的好可惜，因为根本没人懂她。

听着悲伤的音乐，嘴巴在笑，眼睛在哭，这是怎样的心境怎样的痛苦才能做到这样？也许这就是悲伤的最高境界吧。她结婚的愿望还没实现就离开了，但愿她在另外一个世界能遇到疼她爱她的另一半，愿来生不再是崔雪莉，而是崔真理！


近年来口碑爆棚的十部华语佳作，《无人区》仅仅位列第二
其次，在观影体验不错的情况下要有吸引人的故事，能够立的起来的人物塑造，搭配适当的音乐。

故事是骨架，技术的皮肉，有营养的深度是灵魂，这样的电影可以称之为佳作。

一、《万箭穿心》

90年的武汉，一个普通家庭里丈夫马学武（焦刚饰）是一家国企的厂办主任，妻子李宝莉（颜丙燕饰）是汉正街的一名小贩，二人还有一个儿子小宝（李现饰）。一次企业分房让这个家庭住进了新房，岂料从搬家那天起一系列让人始料未及的变故接踵而来：丈夫马学武提出离婚、妻子发现丈夫出轨、无家可归的婆婆要入住新家，终于马学武在一系列打击下走向了自杀之路。宝莉的好友小景（赵倩饰）把一切厄运归结于新房的风水不好，称之“万箭穿心”，但个性倔强的李宝莉不愿妥协，决意撑起这个家。

《万箭穿心》是敢于触碰现实题材，又有能力把握人心的写实电影。该片长达两个小时，片中没有追车爆炸的动作场面，但因为内心戏有劲、情感戏有料、对手戏有冲突，所以一点也不觉得拖沓冗长。片中触及了家庭中的几大核心问题：夫妻相处，婆媳关系，以及子女教育，虽然每个问题上都没给标准答案，但都足以促人深思（《海南日报》评） 。

该片人物饱满、剧情跌宕、台词质朴、返璞归真，取之于生活，贴近于生活，观所触动，动之以情。此外，主演颜丙燕演得不仅至臻完美、没露痕迹，还让观众能跟随着人物视角，换位深思她为何悲催（《新快报》评）

二、《无人区》

小有名气但利欲熏心的律师潘肖（徐峥 饰），凭借扎实的法律知识和巧舌如簧的庭辩技巧，成功帮盗捕国家珍禽阿尔泰隼并残忍杀害一名警察的西北盗猎团伙老大（多布杰 饰）洗脱罪名。老大承诺十天后付清余款，潘肖则要求对方用一辆红色轿车抵押。在此之后，他驾驶着新车踏上从西北荒漠返回大都会的路程。谁知路上险情不断，先是和一对开卡车拉茅草的哥俩（王双宝 & 巴多 饰）发生摩擦，导致人伤车损，接着又不慎撞飞一个似乎拦车求助的男子（黄渤 饰）。自知摊上人命的潘肖辗转来到一家专事不法勾当的黑店，并在此结识了受困于此的妓女（余男 饰）。与此同时，盗猎老大尾随其后，似乎另有凶险计划。 此时潘肖还没真正意识到，他前方是怎样一条充满凶险的旅途。

《无人区》由三个故事组成，都发生在虚拟的罪恶之城。这里，警察和暴徒已无区别，暴力摧毁一切，也保护一切。暴力，作为一种解决事情的手段，它的对立面，并不是单单持相反立场，而是着眼于它的解体。将暴力最直观地展现给我们的，是电影。暴力作为一种元素，而不是类型，各种不同的元素异态混搭起来，是导演的手段。其中透露了人性的实相，则需要观众与导演共同完成探寻。

《无人区》只是个载体，在这个自由到无边无际的地方，法律无法触及，于是，产生罪恶便有无数种可能。就像人生的自由，其实无时无刻不在枷锁中。当法律无法成为枷锁的时候，便变成了徐峥饰演的无良律师手中的利器。法律可以杀人，法律也可救人，也许，这属于恶的一种。于是，在看不到尽头的公路上，分道扬镳，然后在大漠的夕阳中，策马啸西风，有点虚幻的浪漫主义情怀。《无人区》，是部有强烈风格的电影，看时“紧张”，看后“过瘾”，我们还是要为一部国产电影能够赤裸裸表现人性之恶而鼓掌。

片里最终徐峥死去，余男重返纯真社会。导演让两小时大漠孤烟的厚重环境，化在了舞蹈教室温暖的阳光和孩子稚嫩声线里。人性复杂自私并不可怕，在这个肉食社会里，也许很难找到一个小恶不为、事事通达的圣人。但在认清人性本恶后，要守住底线不为大恶，至少在复杂的环境中保持头脑清醒，让人性之善最终战胜兽性，就是对社会的贡献。

如果说善与恶是这个世界的两极，那么中间的灰色地带，占据了世界上大部分的面积。以恶的名义行善，以善的名义作恶，孰更卑劣？想象一下，在善恶混淆的空间里，由此产生的结局会如何呢？相信每个人都有个自己的答案，这无关电影本身。

三、《心迷宫》

清晨，一具突然出现的烧焦尸体打破了村子的寂静，而前晚，一连串的怪事也接连发生。村里的妙龄少女黄欢（罗芸饰）失踪了，村花丽琴（孙黎饰）外出务工的丈夫说好回来也迟迟不见踪影，臭名昭著的痞子白虎（朱自清饰）为了躲避赌债连夜回村，哥哥竟说他已经半年没回过家。看似毫不相干的一群人因为一具尸体的出现互相串联在一起，当整个村庄都陷入恐慌之际，清正廉明的村长（霍卫民饰）一路拨开迷雾，却似乎越陷越深。

《心迷宫》的故事乍看上去并没有什么惊喜感，但导演却用了较为复杂的叙事结构，三组故事因为一口棺材被串联起来，可独立存在又互有牵连，巧合中带着些许黑色幽默（凤凰娱乐评）。

在这场匪夷所思的离奇命案中，电影里的每个人都被蒙在鼓里，不管是出于爱、出于自私还是出于懒惰、嫉妒和不忠，有人狡猾有人愚钝，每个当事人都在抵死拼命，处心积虑将这口不吉利的棺材抬来抬去，没有一个人没有秘密，也没有一个人心地清白（搜狐娱乐评） 。

该片逻辑缜密的叙事情节、破碎式的作者剪辑，真假时空的交叉替换，都让观众很难忍心把这样一个精彩的悬疑故事和它那绝对意想不到的结局，提前告知给别人。这是一部需要自己去看，自己去揭晓谜底的影片。它就像一副多米诺骨牌，泄露其中一环，则整个故事溃散（山东商报评）

四、《烈日灼心》

三个结拜兄弟共同抚养着一个孤女，多年来一直潜藏在城市的角落。 一名出租车司机（郭涛饰），帮助无数人却从来不接受记者采访；一名协警（邓超饰），除暴安良，却从没想过升迁入职；一名渔夫（高虎饰），每天照料着孤儿的生活。看似风平浪静，实则内心暗涌，直到种种巧合之下， 警察伊谷春（段奕宏饰）以及他的妹妹伊谷夏（王珞丹饰）与他们的生活发生了神秘交织。他们的命运就此改变，曾轰动一时的惊天大案浮出水面，法网和人情究竟谁更无情。

电影《烈日灼心》的表现非常冒险、大胆、极具张力，三位男主角的演出“密不可分”（金爵奖评委安德烈-萨金塞夫）。

曹保平在剧本创作时巧妙地保留了原著的精华部分，由段奕宏饰演的伊谷春与邓超饰演的辛小丰两人“相爱相杀”，在彼此情感升温的同时又互相提防暗战的情节，充分利用演员的表演，来推动情绪与线索发展，使得整部电影一直处在极大的张力之中，令人喘不过气。

影片利用一波三折的剧情，打造了一个环环相扣的心理空间，甩掉了主旋律戏码的沉疴，转而让观众为片中的每一个人物揪心，使得电影的每一步转折都充满冲击力。该片的主题建立在人性救赎层面，而这个主题也在类型之外，拔高了电影，让观众最终为电影中的人物而唏嘘（凤凰娱乐评）。

电影一上来就给观众带来触目惊心的东西，让人一路提心吊胆，惴惴不安，它表面像警匪类型电影，也有像 《霹雳神探》（french connection）般的追车动作秀，骨子里却将威胁和危险如影随形地安在演员身上，让他们有极致状态下的焦灼情绪，彻底渗透并摧毁观众的心理防线（影评人焦雄屏） 。

没有感觉三位演员与原著角色完全贴合，但是从三位演员的眼神看，他们进入了小说人物。尤其是邓超那种孤独、忧郁、焦虑的状态是很准确的。邓超给人的感觉一直是蓬勃的、乐观的，本来很难与这类内心不见阳光的人贴合在一起，但是他的表演很意外（原著作者须一瓜评）

五、《驴得水》

一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候，一个神奇天才的出现拯救了大家，然而谁能料到真正的麻烦才刚刚开始。

情境设置先声夺人，高山滚鼓愈演愈神，演员爆发很准确 ，电影真的好看（史航、沈腾评）。

从话剧舞台到大银幕，《驴得水》经过五年剧本打磨、上百场表演磨砺，品质扎实，精彩巧妙的故事、不落俗套的笑点、无可挑剔的表演，令观众交口称赞（网易娱乐评）。

这部电影难能可贵之处在于，让我们看到国产喜剧电影更多的可能性，喜剧电影并非只能是一路哈哈哈，也可以做到有态度、有思考，看得笑声之后，心口好像被打了一拳

六、《我不是药神》

印度神油店老板程勇日子过得窝囊，店里没生意，老父病危，手术费筹不齐。前妻跟有钱人怀上了孩子，还要把他儿子的抚养权给拿走。一日，店里来了一个白血病患者，求他从印度带回一批仿制的特效药，好让买不起天价正版药的患者保住一线生机。百般不愿却走投无路的程勇，意外因此一夕翻身，平价特效药救人无数，让他被病患封为“药神”，但随着利益而来的，是一场让他的生活以及贫穷病患性命都陷入危机的多方拉锯战。

该片不仅是一部完成度极高少见的国产现实主义电影，同时也是一部用诚意来打破所谓制度壁垒并靠规矩的拍摄手法来赢得观众的作品 。（南方周末评）

该片的剪辑流畅，镜头语言干脆富有幽默感。影片有笑有泪，还有思考。在生活小细节的层层推进下，导演将小人物的日常平凡、卑微、无甚波澜的生活带到了更为深远的一步 。（《新快报》评）

该片以草根群像式的现实刻画，生动展开小人物坚韧的生命故事。王传君、谭卓、章宇、杨新鸣和王佳佳等一众演员所扮演的小人物，也都充满闪光点，每个人都贡献了扎实的表演 。（《信息时报》评）

七、《爱情神话》

李小姐（马伊琍饰），带着女儿过着单身生活。蓓蓓（吴越饰），离婚后热衷跳探戈。格洛瑞亚（倪虹洁饰），有钱有闲老公失踪。三个完全不同的女人因为老白（徐峥饰）而产生了交集。上海爷叔老白自称杂家，专门教老年人画画。老白的好友老乌谈吐风趣，一生追逐浪漫。几顿饭局，让老白家的客厅成为了众人的聚会点。三女两男，在上海这座摩登之都里，凭借智慧、幽默过招，描摹出多样的市井烟火。

《爱情神话》勾勒的上海轮廓，兼有骚动和警醒：它的风花雪月背负着柴米油盐之重，它用柴米油盐兑换了风花雪月的妆面。该片片名的字面意思，并不是中年男人老白和他的相好李小姐之间“莫道桑榆晚”的童话，这是费里尼一部电影的通俗译名。电影末了，众人为了纪念猝死的浪荡子老乌，聚在一起看他在最后的晚餐时提到的电影《爱情神话》，结果这群人看得一头雾水。该片更大的价值，是用放诞欢愉的笔触勾勒了当代上海的风情画，这种“风情”，是让外人想入非非的“梧桐区优渥生活”幻象和普通人家精打细算万事经营之间的拉锯（《文汇报》评） 。

《爱情神话》让观众感到久违的，除了活色生香的饮食男女，还有极具人间烟火气的世俗空间——甚至，从某种角度来说，世俗空间也成为了这部电影中一个非常重要的“角色”。而该片恰恰是去都市化的，这部电影的影像，去除了陆家嘴、外滩视野等公众熟悉的上海符号，而是聚焦到日常化的上海老建筑空间：弄堂、石库门、亭子间。该片则久违地呈现上海传统市民空间里的优雅和愉悦。该片不仅在空间上是“去都市化”的，而且充分体现了“消融”：各色人等，自由发展，公平竞争，但最终却把他们统一于上海的社区性。我们在电影里看不到鳞次栉比的高楼大厦，也看不到高科技的参与，自然看不到阶层之间的分离和对立。一群人聚集在一起，老白家成为了某种人情的核心。编导的本意也不在雕琢空间的现实性对人的影响，只是点到为止，诸如外表光鲜的房子，里面可能生活空间极为紧狭，比如李小姐家。该片中的上海图景，对于陌生于上海或者并不熟悉这一地域景观的观众，也是某种程度的想象、浓缩。创作者通过表现为“生活化”的高度戏剧化，打造出一个在情感上带有复古般温暖的“慢上海”的世俗空间，足以慰藉当下的都市观众群体（上海交通大学媒体与传播学院副教授崔辰评）

八、《无双》

以代号“画家”（周润发饰）为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益，引起警方高度重视。然而“画家”和其他成员的身份一直成谜，警方的破案进度遭受到了前所未有的挑战。在关键时刻，擅长绘画的李问（郭富城饰）打开了破案的突破口，而“画家”的真实身份却让众人意想不到。

《无双》与英雄主义的传统港片相比，它的创新与颠覆是显而易见的。观众期待在银幕上看到的，不再是单凭一腔热血凝聚的英雄情怀，而是驾驭故事走向的复杂人性。该片的叙事线条由现实和想象交织而成，精妙的构思和灵活的叙事方式，使理解显得略微有点烧脑，足以带给观众绵长的回味（《中国青年报》评）。

《无双》拥有大部分香港警匪片具有的优点，节奏明快。片中的两位主角各司其职，周润发深具压场功能，每每出现都能气势迫人；郭富城则扮演那个带领观众、保有人性的角色，而故事最后又有反转，回归到真假难分的最终主题。此外，片中饰演女警的周家怡和饰演鑫叔的廖启智也很抢戏，两位的演技朴实而有爆发力，并且打动人心（河北新闻网评）

九、《红海行动》

索马里海域外，中国商船遭遇劫持，部分船员被海盗杀害，其他人沦为俘虏。蛟龙突击队沉着应对，潜入商船进行突袭，成功解救全部人质。狙击手罗星在追击海盗时不幸被击中脊柱神经，欠缺的位置由顾顺替代。

返航途中，非洲北部伊维亚共和国政局动荡，恐怖组织连同叛军攻入首都，当地华侨面临危险。海军战舰接到上级命令改变航向，前往执行撤侨任务。蛟龙突击队八人，整装待发。

时间紧迫，在“撤侨遇袭可反击，相反则必须避免交火，以免引起外交冲突”的大原则下，海军战舰及蛟龙突击队在恶劣的环境下，停靠海港，成功转移等候在码头的中国侨民，并在激烈的遭遇战之后，营救了被恐怖分子追击的中国领事馆人员。

然而事情尚未完结，就在掩护华侨撤离之际，蛟龙突击队收到中国人质被恐怖分子劫持的消息。众人深感责任重大，义无反顾地再度展开营救行动。

该片体现出了中国军人的英雄气概与大国崛起的精神气度，把中国军事题材影片推向新的高度。它没有把单打独斗式的个人英雄主义当作当代中国海军官兵的精神制高点，而是把镜头的焦点对准了集体的力量。其情感逻辑、动作逻辑的精细把控，和现代艺术技术手段的创造性运用，使得整个撤侨和战争场面的宣言，尤其是危急出兵、突围营救人质，最后的追击等场面，拍出了身临其境的真实感和摄人心魂的震撼效果。（《参考消息》中国文艺评论家协会名誉主席李准评）

“一个中国人都不许伤害”“一个中国侨民都不能少”，大国尊严、大国责任、大国气魄贯穿该片始终。故事展开过程中，并未回避战争的残酷，从而更加彰显了中国政府维护国家和公民海外权益的意志和能力，让观众强烈感受到一个负责任的大国守护世界和平的决心。影片不仅体现出近年来中国军队的发展和强大，更凸显了中国军人热爱和平、不惧牺牲的英雄气概和国际人道主义精神，彰显了国家利益、国家精神、国家形象和中国荣光。（《新华社》中国电影文学学会副会长赵葆华评）

《红海行动》其击中人心的不只是影片的“燃”，更有现实的“真”。片中的一个情节，为了解救他国人质和不使“黄饼”落入恐怖分子之手，特战队员付出了两死一伤的沉重代价，是人民军队忠诚使命的一个缩影。（《解放军报》评）

十、《暴裂无声》

在2004年的凛冬里，一个北方矿业小镇上，牧羊少年带着自家的羊群在山里行走，路过浅浅的河沟驻足远望。两天后，矿工张保民（宋洋饰）得知儿子失踪的消息急切赶回家中，三天后，律师徐文杰（袁文康饰）的女儿也跟着失踪。他拿起电话打给他能想到的唯一嫌疑人，黑白两道通吃的煤老板昌万年（姜武饰）。于是，两起本来毫不相干的失踪案意外地关联到了一起，所有人都脱不了关系。

从《暴裂无声》中看得出忻钰坤的野心和努力，比起《心迷宫》来制作水平提高了很多，但电影版本还存在一些问题，比如电影在叙事的节奏还有值得商榷的地方 。

《暴裂无声》具有明显的类型元素，但不同于《心迷宫》悬念迭生的叙事铺垫，《暴裂无声》并没有过多地追求悬疑感，而是透过人物行为和关系的呈现，结构出深层次的意味。

《暴裂无声》让观众略感可惜的是，忻钰坤并没有很完美的处理好剧情和人物之间的平衡，这点在姜武饰演的矿老板这个角色的塑造上表现的很明显。