【映帆音乐心情】这堂音乐剧云端课含金量十足！郑棋元徐均朔前排围观，刘令飞胡晓庆丁臻滢在线指导

由安栋和上音音乐剧系青年教师夏振凯担任主持人，在这堂云端课上，上音音乐戏剧系的八位毕业班学生，将自我编创的热门音乐剧歌曲表演、命题小品表演等多种形式搬到线上展示。毕业于上音的知名音乐剧演员刘令飞、丁臻滢，舞台剧导演胡晓庆担任专家评审，对学生在线指导。课程原定时长为两小时，因为嘉宾金句迭出，时间延长了近两个半小时，结束时大家仍然感到意犹未尽。

《音乐剧演员的“试金时”》系列，作为落实教育综合改革的具体举措，是上音音乐戏剧系近期推出的集学科建设、教学管理、艺术实践、毕业大戏等人才培养多要素的“品牌项目”，活动由上海市妇女联合会指导，服务社会。在音乐戏剧系的教学中，《音乐剧剧目排演》是学生专业综合能力养成与展示的一门专业主干课程，其核心成果就是毕业大戏。每一位学生必须经过系统化的剧目排演与实践才能完成本科四年的“毕业大戏”。特殊情况下，作为课程主要带头人的安栋教授与团队教师及时进行学科研讨，“试金时”项目应运而生。

“这是我们系在疫情下的‘毕业大戏’，尽管目前无法进行线下排练，但线上教学课堂步履不停。”安栋介绍，系里邀请业界导演、制片人、专家及当红音乐剧演员，联合系部专业教师同时进行在线辅导，让学生得到伯乐们珍贵的“点石成金”；音乐剧爱好者可以在线围观专家、教师们发掘未来音乐剧演员的过程，了解这些“璞玉”的成长和幕后。“我们希望把音乐剧的专业性展现给更多人，让音乐剧能够演得好、看得懂、讲得明白。”

“音乐剧演员在舞台上个性和情感的释放，恰恰是现场表演的魅力”

张旭辰、黄蘭清、王梓、刘祥、张栩康、庄蓁朋、陈丹妮、杨济连，对于这八位上音18级音乐戏剧表演的学生来说，昨天的云端课堂可谓“干货”满满。面对自己的学弟学妹们，如今活跃在音乐剧舞台的刘令飞和丁臻滢毫无保留。

线上打头阵亮相的是张旭辰，他带来了歌曲《凝望月亮》（选自音乐剧《月亮与六便士》），以及以“你好”为主题的表演。对于张旭辰的演唱和表演，丁臻滢期待他可以更多地释放自己的情感，“当你对表演有很多控制时，确实在尽可能让自己变得完美；但一个真实的人，可能会在生活中有失控的情况，而作为一个音乐剧演员，你的真实感其实更容易被观众接纳”。

丁臻滢走心地分享了她对音乐剧演员的理解，“我在西区、百老汇看戏，给我留下第一印象的，是音乐剧演员们歇斯底里破音的瞬间，是他们情感迸发后，无法把控自己状态的瞬间……我不喜欢观众看完我的演唱之后，说‘丁丁唱歌声音挺好听的’，因为音乐剧演员不仅需要唱功，还需要通过音乐讲述故事。”

“其实，不完美有缺憾，正是我们音乐剧舞台表演的一大特色。因为在正式表演的舞台上都是一次完成的，演员剧演员可能会有瑕疵，但观众也有非常‘真实’的感受，也会感受到演员在舞台上个性和情感的释放。这恰恰正是现场表演的魅力。”安栋总结说。

“音乐剧演员要有企图心，我们不是演给自己看的”

《就在这瞬间》，这是音乐剧《变身怪医》中的经典唱段，王梓挑战了这首歌曲。而《就在这瞬间》，也是刘令飞的代表作曲目之一。面对学弟的演绎，刘令飞抖出了演唱的“干货”。“我自己的理论是音乐剧不要放弃辅音的咬字，特别是演绎《就在这瞬间》在这种需要很大能量的唱段时。中文说话有说话的逻辑重音，演唱时有乐句的逻辑重音，音乐剧演员需要在谱子和剧本上标出来。你的元音位置特别好，声乐技巧也很好，但是如果在辅音的咬字上加点力，你的音色会更好听，你的表演也会有更多色彩和闪光点。”

看到学弟学妹们暴露出的问题，刘令飞调动了自己的经验，给予他们一些有针对性的提点。

“演员要有企图心，我们不是演给自己看的。你的表演非常完整、毫无瑕疵，但是一切都太顺了。你的声音、表情管理就像拍得很好的短视频，人物上缺少了一些真正发自内心的表达。在人物情绪上，无论是美好的还是痛苦的回忆，我看到的不是很多。”

“我感觉你在演唱这个唱段时，就像风平浪静的湖面。你的节奏是一样的，顺拐了，就没那么灵动了。你可以稍微顺着音乐的节奏来，但也得往逆的方向走，去找到那些闪光的地方。你可以借鉴话剧或是影视剧的表演，脑海中要有画面感，去丰富你的眼神和肢体。”

“我看到你的哭就是一个结果，也觉得你并不难过，这是因为你的情感依托没有地基。哭是非正常状态下呼吸的展现，不仅仅是声音。想象你上一次哭是什么时候？要表现快乐、痛苦、焦虑，当下找不到感觉，就赶紧用替代法，记住那个感觉，再用到下次的表演中，再加上你要诠释的那个情景，就能完成一段精彩的表演。”

“当你演唱音乐剧唱段时，不只是要把歌唱得好听”

“唱、跳、演”中的“演”，对于不少音乐剧演员来说，是一个需要攻克的难题。对此，舞台剧导演胡晓庆耐心地指导学生们。她说，“当你演唱音乐剧唱段时，不只是要把歌唱得好听。”

黄蘭清和陈丹妮两位女生，都演绎了歌曲《我们的家》（选自音乐剧《疯狂花店》）。作为《疯狂花店》的导演，胡晓庆深入浅出地评点道，“为什么歌里唱一切都是小小的？因为剧中人很卑微，而通过演唱这首歌，打开了她内心深处那一点点对美好的渴望，那是小小的东西、小小的可能，让她正视了自己内心深处的某一种需求。”胡晓庆分析说，“在演唱时，你要有画面感——比如这首歌中唱到的花、厨房，作为音乐剧演员，你真的看到这些东西了吗？当你看到了、闻到了，观众就会感受到，你的情感就会带着你去走，你也不会只把注意力放在音准上”。她认为，就像《我们的家》这首歌，越按照谱子唱，可能越难打动人；相反，要唱出对家的渴望，直到把想象越打越开。

昨天最后一个亮相的学生是杨济连。她带来了歌曲《谋杀歌谣》（选自音乐剧《谋杀歌谣》）和以“如果”为主题的表演。“每个人对于性感的理解不一样的，《谋杀歌谣》这首歌就是在勾人，要设置悬念。你如何勾人？收着点，可能更有味道。”杨济连的演唱赢得了不少网友的点赞，但胡晓庆对她提出了更高的要求。

上音音乐戏剧系积极探索新专业背景下的教学改革，把演员从舞台请到讲台，让学生从课堂唱到讲堂，请观众从剧场走入空中课堂。不同身份的人通过《音乐剧演员的“试金时”》系列，“解锁”了更多重的体验：学生体验到了面试就业时的紧张感并获得点拨，演员体会到了成为教师的责任与担当，音乐剧爱好者感受到了专业教学的严谨与活泼。愿《音乐剧演员的“试金时”》能让这门舞台艺术走进更多人群。