【映帆音乐心情】教办会、影视、科技创新、非物质文化遗产文化,每一个都有自个的模式，如何看待音乐平台

电影《海的传说》的主要创作者和男女主角的出现

22日开幕式当天，最引人注目的展厅——黄海影视展区，一片繁华。八个嘻哈女孩的热舞姿势吸引了许多观众驻足观看。同日，由青岛影视行业龙头企业青岛黄海影视有限公司拍摄制作的电影《海的传说》在版本展上举行了主要创作者和小演员会议。男主角王宇轩、女主角孟志旭、年轻演员何、副导演周敏芝等创作者上台与大家见面，分享他们拍摄《海洋传奇》的幕后故事。12岁的演员王在现场演唱了《随心所欲》。定下来好滴啦换挡拉线带领下对六点半了



12岁的演员王是麦岛小学的一名学生，他说他很高兴参加这次版权交易博览会来宣传电影《海的传说》。王透露，该片讲述的是一个12岁的小男孩刘与极地世界水族馆表演明星海狮“糖果”意外灵魂互换而引发的奇妙传奇冒险故事。内容非常精彩。据了解，这部电影将于今年夏天在全国各大影院上映。欢迎收看本片，支持青岛本土电影。

11岁的女演员孟已经是一个“老演员”。据了解，大三时，她曾参与拍摄十多部影视作品。她说，演员和投资者为电影《海的传说》付出了巨大的努力。“通过这次版博会，我也充分理解了电影版权保护的重要性。我希望大家都能理解这部新电影和版权保护的内容。”

为了传播“保护海洋、保护环境”的理念，“海洋传奇”船员还组织青岛当地一些儿童通过公开注册参观水族馆，引导他们近距离观察和了解海洋动物，学习海洋动物保护知识。并组织内部电影会议，让孩子们可以根据电影情节，通过无拘无束的想象力和保护海洋动物的愿望的有机结合，创造自己的“海洋传奇”。同时，孩子们把自己的画带到现场参与，这可以使他们从小就树立起保护作品版权的意识。最后，小画家们把自己的作品挂在电影《海的传说》的绘画展区，供所有观众参观。

黄海影视可以说是版博会的“老朋友”。从第一届到第五届，共举办五届，黄海影视五次。黄海影视董事长何志宝表示，多年来，他们一直在参加版本展， “将我们的作品展示给所有参展商和线上线下观众，让更多的人了解和理解黄海影视，收获很大。此外，由青岛、烟台、潍坊、威海、日照等影视产业组成的胶东半岛影视产业联盟首次亮相版本展览会。胶东半岛影视企业纷纷将优质项目带到版博会展出。青岛市影视制片人协会相关单位也带来了精美的作品。今年，从形式和规模上看，远远超过了往年。过去，所有的影视企业都是小型标准展位。今年，各企业合二为一，集中展示高质量的作品，让观众看得更慢，给观众带来更美的享受。"

从灯泡的颜色看你的音乐共鸣

在穆萨音乐技术展区，黑色技术充满了韵味。青岛穆萨文化科技有限公司（穆萨音乐）是一家基于全场景数据洞察和智能技术的音乐娱乐大数据、音乐版权保护和音乐版权交易服务提供商。它是首批国家区块链创新应用（区块链版权）试点的参与者，也是山东音乐版权交易中心的技术提供商和联合运营商。

基于大技术和区块链，穆萨音乐技术展区的板块都具有前瞻性。例如，借助脑神经科学技术，穆萨脑电图音乐评估实验室吸引了众多观众。只要参与者佩戴专用耳机，他们就可以在听音乐时检测和读取观众大脑的脑波和其他频带的波动，参与者真实的潜意识大脑活动可以通过大数据算法进行解读。观众的情感体验可以通过上面灯泡的颜色直接反映出来，看到不同音乐类型、音乐风格、节奏、音量等对观众的不同影响：当灯泡是绿色时，意味着参与者在听音乐时很平静，而当灯泡是蓝色时，这意味着参与者处于消极情绪中，当参与者非常喜欢音乐并且情绪积极时，灯泡是红色的。

该系统通过“脑电图潜意识指标、大数据显性指标、专家主观评价指标”构建了音乐传播的评价模型，希望能为音乐版权的创作、交易、推广和发行提供科学的指导。它可以准确测量大脑对音乐刺激的真实反应，有效消除主观人为偏见，帮助探索潜在意识，并“看到”用户的音乐共鸣。

从实验室上方灯泡的颜色中，我们可以看到观众在听音乐时的情绪波动。

熵地图是穆萨音乐科技中国科技网第一大股东推出的地理空间大数据平台产品。此次，熵地图系统将呈现青岛国际会展中心两公里半径范围内的人口网格，查看商业区、住宅区、商场、学校、办公楼、医院等区域的人口数据，以及家庭类型、家庭密度、电视人口指数等大数据信息。Musa music technology通过连接熵地图数据，全面洞察音乐用户和音视频版权消费者，包括他们的催化习惯、消费偏好、生活方式等，有助于高效发现和匹配用户的消费需求，为版权创作和交易流通提供更准确的战略支持。

此外，穆萨音乐科技还为观众准备了一套数字专辑，这是为第五届青岛国际版权交易博览会量身定制的主题曲《此外，穆萨还为观众准备了小礼物。

《鸟虫印手稿》：精彩古字亮相书展

它既像文字，又像书画，但对现代人来说是极难识别的。这是一种古老的汉字：鸟虫印。在本届展销会上，国家艺术发展中心鸟印艺术研究所所长、艺术发展中心国家美术考试委员会委员、国家美术鉴定人、非物质文化遗产项目鸟印代表传承人王，亲自携带鸟虫印及作品参加版本展，向公众展示古代汉字的魅力。

鸟虫印文字起源于7000年前东夷族的鸟图腾崇拜。商周时期，随着汉字的演变，它由土滕文字演变为甲骨文、金文、鸟虫印等特殊的艺术文字。鸟虫印文字表达是中华民族美学思想的核心概念。金代以后，篆书不再使用，而鸟虫篆书因涉及大量吉祥文化、廉政文化、治国文化等信息，具有很高的观赏性，一度在皇室、贵族和士大夫中流行。它在宫廷中传播到清代咸丰时期。清代咸丰以后，它逐渐进入民间，并为民间所继承。鸟虫印手迹优美典雅，但极难辨认，所以很少有人知道。

王来自河南省漯河市。他学习鸟虫印的技巧被他的家人继承了下来。6岁时，他开始和父亲一起学习鸟-虫-海豹，祖父教他学鸟-虫-海豹。当时，王觉得这句话很美。中学时，他开始对鸟-虫-海豹的文化起源感兴趣，但他的父亲无法回答他的疑问。王再次向老师请教，老师没有回答，但他找到了中国鸟虫印文化研究创始人、中山大学中国古代书法教授荣耕，荣耕于19年在《中山大学学报》上发表了一篇题为《鸟书考》的文章，王来到广州中山大学找荣庚教授，并提出向他学习鸟虫印。荣教授说，这是一个在中国非常不受欢迎的课题，很少有人研究它。如果你想学习，你必须努力学习。后来荣庚教授给了王很多信息，王带着这些信息回到河南。学鸟、虫、篆，涉及到很多古代文字的文化知识。我们必须学习考古学、历史学、文化学、符号学、图像学和许多其他学科的知识。根据这些材料，王慢慢摸索着自学，自学了这些课程，并逐渐学会了更多关于鸟虫印的文字。工作结束后，王向原湖北省文化研究院、河南省文化研究院、博物馆等多家专家咨询学习，逐步解开了鸟虫印文字的谜团。

退休后，王在上海举办了第一届鸟虫印艺术展，引起轰动。2011年，王出版了专著《鸟虫篆书复活》，奠定了鸟虫篆书的理论基础，填补了全国鸟虫篆书研究的空白。2014年，艺术发展中心鸟虫印艺术研究院在北京成立，王成为首任院长。在过去的八年里，该研究所做了大量的理论研究、版权保护、文化遗产等工作。目前，有18部作品准备出版。研究成果已申请全国45类知识产权专利保护。为了更好地传承鸟、虫、印文化，王在全国各地招收了50多名学徒。中国第一个鸟-虫-海豹文化博物馆成立。成功开发了陶瓷、紫砂、石器、木材、服装、太阳能照明、鸟虫印酒、特色小镇、文化旅游、医疗保健等鸟虫印文化创意产品。此外，鸟-昆虫-海豹养殖还可以为各种行业提供支持。例如，与一家知名服装品牌合作后，无法销售的原版T恤印有鸟虫印图案，2021五一黄金周河南市场7天销售额达到2700万元。

王十分重视新时期非物质文化遗产的创新发展。许多非物质文化遗产项目规模相对较小且不受欢迎，即使在濒临灭绝的时候，鸟-昆虫-海豹也是其中之一。鸟虫印是中国的一种绝活，许多人并不了解。为了更好地传承它，我们必须让更多的人了解海豹文化，扩大传承队伍。此外，必须进行跨境整合，将鸟-昆虫-海豹脚本与不同载体结合起来，以产生效益。从而更好地促进这一大众文化的传承和发展。（文/半岛全媒体记者尹红岩何欣宜图/半岛全媒体记者何一伍静）

随着中国音乐版权管理的逐步规范，以及企业维权意识的增强，各大音乐公司、平台和创作者加大了打击盗版音乐和侵权音乐的力度。一个显著的变化是，中国涉及音乐版权的诉讼数量逐年增加。版权保护很重要，但从国内数字音乐市场的情况来看，版权纠纷背后的深层矛盾是在线音乐平台的竞争焦虑。

版权纠纷实际上是用户之间的纠纷。然而，对于大多数消费者来说，他们关心的不是谁模仿谁，而是哪首歌真正好，哪种支付方式更合理。在一些音乐平台上，许多用户报告说，高质量的原创内容仍然稀缺，原创音乐的水平备受争议，歌曲的音质也不令人满意……同时，平台上单曲的高支付价格，以及会员在每月订阅后不得不为一些专辑支付额外费用，降低了用户的支付意愿。数据显示，2021，中国的在线音乐支付率约为10%，与音乐产业发达国家和其他数字文化消费相比相对较低。平台企业应该明白，竞争不能仅仅依靠维权和口惠。在版权保护之后，如何吸引消费者购买内容更好的音乐服务，建立和完善有效的支付模式是需要深入思考的问题。

版权纠纷也是交通纠纷。然而，赢得的流量不能简单地流入平台的口袋。音乐平台应该关注版权，以便更好地保护和尊重好音乐的价值。但事实上，中国专业音乐家对音乐的依赖能力仍然很差，尤其是版权保护和共享体系存在严重问题，极大地影响了音乐家创作高质量原创音乐作品的积极性。从这个角度来看，只有将巨大的用户流量转化为经济价值，从而反馈音乐创作，确保音乐家的合法权益和稳定预期，才能更好地激发作品创新，这才是版权保护的真正意义。

中国的音乐市场有着广阔的发展空间。根据国际唱片业协会的数据，在音乐聆听消费领域，中国在2021以30.4%的增长率成为世界第六大音乐市场，是前十大市场中增长最快的地区。面对机遇和挑战，在线音乐平台可能希望更进一步。我们应该看到，未来的竞争不再是围绕版权的单一竞争，而是涉及综合运营、内容创新、原创音乐、业务多元化等方面的竞争。企业只有更加注重提高服务水平、用户体验和产品创新，才能促进行业内真正的创新和改革。企业之间只有良性竞争，才能相互促进，共同进步。竞争是促进企业健康、可持续发展，更好地满足消费者对美好生活的需求，也是为了中国文化市场的长期繁荣。（姜天骄来源：经济日报）