音乐知识分享：舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术形式之一

舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术形式之一，它一开始就和诗歌和音乐结合在一起。舞蹈歌曲和舞曲，就是这种结合的产物。由于为舞蹈伴唱的歌曲和伴奏的乐曲是配合有规律的舞蹈动作的，因此，它们比起其他体裁的音乐来，有着更为整齐清晰的形式结构和鲜明而统一的节奏。有些舞曲的旋律和伴奏中，还常常贯穿着富于特性的节奏音型，成为各该舞曲的重要特征。

舞蹈歌曲和舞曲从广义上来讲，除直接为舞蹈用的歌曲和乐曲以外，还包括以舞蹈节奏为基础而写的声乐曲和器乐曲。这类作品不以伴舞为目的，而是专为在音乐会上演唱、演奏而作，因而往往有较高的艺术性。

世界各民族都有独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要的地位。我国民间舞蹈大多数是和民歌相结合，采取载歌载舞的形式，因此也叫歌舞。 在汉族歌舞中，流行最广的是北方的秧歌、南方的采茶灯和西南地区的花灯。采茶灯流行于江苏、浙江、江西、湖北、湖南、广西、福建等地，舞者通常左手提茶篮，右手执扇，边歌边舞，内容大多表现茶农的劳动生活。

福建的《采茶灯》，又名《采条扑蝶》，旋律优美流畅，节奏平滑轻快，歌词以月令为序，歌唱一年四季的劳动生活，表现采茶姑娘们在劳动中的欢快情绪。音乐分两部分，第二部分移到高四度的调上，和第一部分形成对比。由第二部分的曲调构成的引子、过门和结尾，把两个部分联结起来。

花灯流行于云南、贵州、四川等地。舞者有的提灯，有的拿着折扇，边歌边舞，人数从一男一女到几十人的集体歌舞。有的还发展成为带故事情节的花灯戏。云南花灯《十大姐》描写十个来山茶的姑娘，个个是劳动的能手，个个惹人喜爱。旋律是从山歌发展而成的，每个乐句都用拖腔结束，但节奏不象山歌那样自由，而是已经舞蹈化了的比较整齐的节奏。

我国各兄弟民族也都有着各种具有民族特色的舞蹈。例如新疆维吾尔族的手鼓舞，是一种表情细腻、动作灵活的舞蹈。舞者随着手鼓的鼓点的变化，跳出各种不同的姿态。手鼓的鼓点以切分节奏为特征，最典型的节奏音型是这样的：。吕远作词作曲的《克拉玛依之歌》，就是在手鼓舞的节奏基础上创作的舞蹈性歌曲。这首歌曲描写新疆维吾尔自治区准噶尔盆地西北部、以石油工业为主的新兴工矿城市克拉玛依的过去和现在，通过今昔对比，歌唱了社会主义建设的伟大成就。音乐分两部分，第一部分缓慢低沉，描写克拉玛依昔日的荒凉景色；第二部分热情欢快，旋律转向高音区，描述新兴工矿城市今天的壮丽图景。

藏族的弦子舞是一种舞姿轻盈洒脱的舞蹈。舞时围成圆形，回转歌舞，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动着长袖，动作优美。领舞者拉着藏族乐器弦子伴奏，曲调悠扬流畅，歌词内容大都是歌颂爱情、劳动和自然景物等。李俊琛作词、罗念一作曲的舞蹈伴唱歌曲《洗衣歌》，就是在藏族“弦子舞曲”的音调基础上创作的。这是一首载歌载舞的分节歌，音乐热烈欢腾，分“主歌”和“副歌”两部分，“主歌’海次唱不同的歌词，“副歌”唱相同的歌词，表达着全曲的中心思想——军民鱼水情谊深。

我国作曲家创作的器乐作品中，有不少是反映，人民风俗生活的舞曲。霍维作曲的钢琴独奏曲《花鼓》，是描写“凤阳花鼓”的歌舞场面的。“凤阳花鼓”是源出于安徽凤阳的一种花鼓舞，通常由男女二人表演。男的敲小锣，女的打着背在身上的椭圆形小鼓，两人边歌边舞，唱的是《银纽丝》、《凤阳调》、《鲜花调》一类的民歌，内容大多是控诉封建压迫的，典型的歌词是：“说凤阳，话凤阳，凤阳本是好地方，自从出了米皇帝，十年倒有九年荒……”。钢琴曲《花鼓》的开头是以《凤阳花鼓》的锣鼓点为基础的引子，接着就出现了《凤阳调》。中间部分采用民歌《鲜花调》的旋律，在降E大调上，最后又是《凤阳调》，但还是在降E大调上，旋律也移到了低音部。末尾速度加快，在热烈的歌舞气氛中结束。

李焕之作曲的《春节序曲》，是按照“秧歌”的结构写成的管弦乐曲。“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作 。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。“秧歌”的开始和结束是大场，中间穿插着小场。《春节序曲》的引子相当于过街部分。第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演。接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束。最后的尾声重复了引子的后半部分。

外国的舞蹈种类繁多，风格各异，但占据主要地位的，也是民间舞蹈。表演形式有载歌载舞的，也有单纯用器乐伴奏的。 在十六到十八世纪，欧洲许多民间舞蹈和舞曲被吸收到宫廷和贵族社会中，经过艺术家们的加工而成为古典舞，这些古典舞绝大部分早已不流行。但它们的节奏和音调仍被保留在作曲家的创作中，作为独立的器乐曲或声乐曲而存在。

如小步舞原是法国民间的一种三拍子舞蹈，并因舞步较小而得名。这原是一种欢快活泼的舞蹈，但从十七世纪起流行于宫廷和贵族社会以后，变成了一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈。它的曲调、节奏和瑞在稳重、文质彬彬的舞蹈动作以及鞠躬屈膝等礼节相配合。十八世纪末叶法国资产阶级大革命以后，这种舞蹈已不流行，但它的舞曲仍被作为纯粹的器乐曲演奏。十七、十八世纪的组曲和后来的交响曲、奏鸣曲等套曲，都把小步舞曲作为一个乐章，在风格特征上也稍有变化，即性格比较活泼，速度也比较快。小步舞曲形式严谨，节奏平滑，旋律优美而富于表情。音乐通常由三部分组成，第一和第三部分相同，音乐欢快有力，常用多数或全部乐器演奏。中间部分比较恬静优雅，和前后部分形成鲜明的对比，有时只用三件木管乐器演奏，因此这一部分有“三声中部”的称呼。

莫扎特的降E大调第39交响曲第三乐章，就是这种类型的小步舞曲。法国作曲家比才的《阿莱城姑娘》第二组曲中的小步舞曲，采用了另一种对比的原则。即恬静优雅、富于抒情气息的部分，不在中间，而在两头。乐曲开始，旋律由音色明朗而柔和的长笛吹出，清澈如水的竖琴用分散和弦伴奏着。中间部分反而由全部乐队奏出，音乐壮丽响亮，铿锵有力。这在古典小步舞曲中，是非常少见的。

加沃特也是起源于民间，而后流行于宫廷和贵族社会的一种法国舞蹈。它也象小步舞一样，十八世纪末叶以后就不流行了，但它的音乐仍作为纯粹的器乐作品被演奏着。器乐作品中的加沃特，是一种2/4拍子或4/4拍子的舞曲，常常从后半小节开始，结束在强拍上，速度通常是小快板。旋律不象小步舞曲那样平滑、轻盈，常常由短促的顿音构成跳荡的节奏，性格生动活泼。比利时作曲家戈塞克的《加沃特舞曲》就是著名的一首。

西班牙有很多具有民族特色的舞蹈，其中最常见的是包列罗和哈巴涅拉。包列罗是一种三拍子的舞蹈，在响板的伴奏下。男女成对地起舞。手臂的动作是包列罗的重要特色。这种舞蹈舞姿生动，节奏鲜明，气氛热烈。柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》第三幕中的《西班牙舞曲》。就是典型的包列罗。在这首舞曲中，响板所打的节奏，是包列罗舞曲的特征，它的节奏型是这样的：。这首舞曲分为两部分：第一部分轻快活泼，旋律中多用跳荡 回的顿音，在升7小调上；第二部分转入大调，旋律优美流畅，富于抒情的气息；最后的尾声加快速度，在热烈欢快的气氛中结束。

法国作曲家德利布的《卡地斯女郎》，是一首包列罗体裁的歌曲。包列罗的典型的节奏型，出现在这首歌的伴奏中。歌曲的前半部分用轻快流丽的曲调，唱出了既有叙述，又有对话的歌词：

我们来到斗牛场， 三对小伙子和小姑娘， 在整整齐齐的草坪上， 跳着包列罗，响极响叮哈。

好邻居，你说我算不算美貌？ 我的巴斯克裙子好看吗？ 我的身材可苗条？

啊！啊！啊！ 卡地斯女郎讲究这一套。

星期天晚上我们又在一道，跳着包列罗布，有说有笑。

一个贵族向我们走来，帽子上装饰着羽毛。

“棕发姑娘，你面带微笑，如果你喜欢我， 我会给你金银财宝。”

啊！啊！啊！ 卡地斯女郎不懂这一套。

歌曲的后半部分用富于华彩的曲调唱着“啊！”“啦啦啦啦”等衬字，表现出欢快、风趣、自豪的情绪。这首舞蹈性歌曲是采用小调式写成的，这说明小调式也可以表现开朗的情绪，《卡地斯女郎》就是一个典型的例子。

哈巴涅拉原是非洲黑人的舞曲。后来由非洲黑人传入古巴，又由古巴传到西班牙。这是一种中等速度的二拍子舞曲，旋律常常包含附点节奏和三连音，节奏富于弹性。它的典型伯伴奏音型是这样的：。

法国作曲家比才的歌剧《卡门》第一幕中女主角卡门唱的《爱情象一只自由的小鸟》，就是一首哈巴涅拉体裁的歌曲。这是一首分节歌，每段歌词分主歌和副欧两部分：主歌是小调，旋律采用了半音阶的进行，表现出一种诱惑的、迷人的情调，歌中唱道：

爱情象一只自由的小鸟，谁也不能够驯服它，

没有人能够捉住它，要拒绝你就没办法。

歌转入大调，旋律开朗爽利，表现了卡门的大胆、泼辣的性格，歌中唱道：

那爱情是个流浪儿， 永远在天空白山飞翔。

你不爱我，我倒要爱你，我爱上你可要当心！

探戈也是起源于非洲，由非洲黑人传入拉丁美洲的一种舞蹈，在墨西哥和阿根廷最为流行，常用于社交舞会。节拍是两拍子或四拍子，中等速度，旋律以切分音为其特色，伴奏音势和哈巴涅拉一样，旋律和伴奏常常形成交错节奏。我国三十年代作曲家任光写的《彩云追月》，就是一首探戈舞曲。这首舞曲把以五声音阶为基础，富于民族特色的旋律，和探戈节奏结合起来。全曲分为三段，引子和每两段之间的过门，都是由探戈的伴奏音型构成的。

罗马尼亚作曲家杨纳斯库的《音乐会探戈》，是一首供音乐会演奏而写的舞曲。由于这种舞曲不需要配合舞蹈的动作，因而在速度上节奏上都比较灵活，并可自由发挥乐器的演·奏技巧，在音乐上有更多的独立性。

圆舞曲或音译为“华尔兹”，是一种三拍子的旋转舞，它起源于奥地利民间的“兰得勒舞”。跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏滑行、旋转，动作轻松优美，情绪活跃欢快。十八世纪末叶开始流行于欧洲，现在它已是通行于世界各国的交谊舞。

圆舞曲的旋律幽雅流畅，含有旋转的律动。伴奏部通常每一小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音，第二、第三拍是弱拍，在较高的音区奏和弦的其他音。 圆舞曲的结构通常包含两个或三个段落，构成二段式或 三段式。包含两个段落的圆舞曲，第一段是圆舞曲的基本主题，第二段段是第一段的继续发展和收束。包含三个段落的圆舞曲第一段也是圆舞曲的基本主题，第二段可以是第—段的继续发展，也可以出现和第一段形成对比的另一个主题，第三 段则是第一段的反复。这种形式的圆舞曲，后来发展成为一种套曲，就是把三、四首二段式或三段式的圆舞曲连缀在一起，加上引子和尾声，成为一首大型的圆舞曲。奥地利作曲家约 翰·斯特劳斯，以写圆舞曲著称，有“圆舞曲之王”的称誉，他的作品大多是这种套曲形式的大型圆舞曲。旋律优雅绚丽，妩 媚动人。节奏灵活多变，并具有浓厚的奥地利民间音乐色彩和鲜明生动的生活形象。

施特劳斯的《春之声》圆舞曲是由三 首小圆舞曲组成的。其中第一首圆舞曲包含三个段落，旋律优美酣畅，上下起伏，具有旋转舞的律动；第二首圆舞曲包含两个段落，旋律轻盈幽雅和第一首圆舞曲形成对比；第三首圆舞曲也包含两个段落，旋律更为灵活，具有跳荡的节奏和前面两首圆舞曲形成另一种对比。第一首圆舞曲是降B大调，中段是F大调，第二首圆舞曲是降E大调，第三首圆舞曲是降A大调。所以相互之间除了主题的对此外，还有调性色彩的对比。第一首圆舞曲的前面有短小的引子。每首圆舞曲之间共有短短的过渡。起着转调的作用。第三首圆舞曲后面还有长大的尾声，在尾声中，第一首圆舞曲的主题又出现一次，前后互相呼应。这样。三首小圆舞曲就结合为一个整体，成为圆舞曲套曲。

波兰作曲家肖邦写过十四首圆舞曲，其中有些是华丽的音乐会圆舞曲，有些则是以圆舞曲节奏为基础的音诗，也可以说是诗化了的圆舞曲而不是风俗性的舞曲。他的。《升c小调圆舞曲》就是一首“圆舞曲诗”，是一首浮想联翩、思潮起伏的动人诗篇。乐曲包含三个不同的主题：第一个主题把叹息一般的音调和放慢了的圆舞曲节奏交织在一起，表现一种忧伤的情绪；第三个主题速度最慢，悠长的歌唱性旋律，表现出倾注着深情的思虑和怀念；在这两个主题的后面，都紧跟着快速度的第二个主题，也就是具有旋转舞的律动的圆舞曲主题，好象是对忧伤和怀念的安慰和宽解；最后又重复着第一个主题和第二个主题。在这个作品中，第二个主题很象分节歌中的副歌。在分节歌中，每段歌词都是以副歌结束的。而在这首乐曲中，每个部分都是以第二个主题结束的。

除了器乐作品的圆舞曲外，声乐作品中也有很多圆舞曲体裁的歌曲。比如花腔女高音演唱的约翰·斯特劳斯的《春之声圆舞曲》。

圆舞曲是舞剧和歌剧中常用的体裁。法国作曲家古诺的歌剧《浮士德》第二幕第四场的圆舞曲，描写了一群学生和姑娘们载歌载舞的欢乐场面。在这首圆舞曲中合唱和管弦乐伴奏都同等重要，合唱的旋律和管弦乐的旋律和谐地结合在一起，形成一种复调的关系。

意大利的塔兰台拉是一种速度迅急的六拍子或三拍子的舞蹈，音乐连续不断地运动着，造成十分热烈的气氛。塔兰台拉的名称，据说是从一种有毒的蜘蛛得来的。传说被这种蜘蛛咬了后会引起一种热病，病人要剧烈地舞蹈才能解毒。常见的塔兰台拉是6/8拍子，从头到尾贯穿着八分音符的快速进行，速度往往越来越快，越来越狂热。

德国作曲家门德尔松的《C大调无词歌》就是一首钢琴独奏的塔兰台拉舞曲。无词歌是一种具有歌唱性旋律的钢琴小曲，无词歌的名称是门德尔松所创用的。在这首钢琴小曲中，平均的八分音符的飞跃一般的运动，形成了一股充满活力的音流。全曲分三个段落，第二段是第一段的继续发展，第三段是第一段的重复，后面有一个逐渐减弱的尾声。全曲贯串着连续不断的快速运动，但最后不是愈来愈狂热，而是舞曲的音乐愈来愈远，以至于逐渐消失。

意大利作曲家罗西尼有一个作品叫《音乐晚会》，包含一系列歌曲。其中第八首小咏叹调，是一首塔兰台拉体裁的独唱曲。这首舞蹈歌曲分为三段，前面有个长大的引子，飞动的节奏，象一阵旋风。第一段出现在小调上，生气蓬勃的音乐。描绘出一幅鲜明生动的风俗画。 第二段转入关系大调，音乐时而强劲，时而轻柔，歌中唱道：

我们急速地旋转，姑娘们带着漂亮的舞伴，

来到这里快乐地跳舞， 在这星月交辉的夜晚。

第三段转入同主音大调，歌词唱着“啦啦啦啦”的衬词，音乐欢快热烈。最后，短短的尾声用引子的曲调，在原来的小调上结束。

马祖卡，原名马祖列克，是起源于波兰马索维亚省的一种三拍子的圆圈舞。速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收束在第二拍上。第一拍往往包含一长一短的两个音符。马祖卡舞活泼矫健，感情奔放，音乐欢快热情，节奏强烈而多变化。

肖邦作有五十多首马祖卡，被誉为“音乐的珍珠”。他的《F大调马祖卡》分三部分：两头是典型的马祖列克，音乐带有高傲的骑上风度；中间部分比较活跃，每两小节的第三拍有一个重音，这是波兰另一种民间舞曲奥别列克的特征。

柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》第三幕中的马祖卡舞曲包含三个主题，在旋律和音色方面都形成鲜明的对比：第一个主题由全部乐器奏出，音乐英俊挺拔；第二个主题由木管乐器主奏，音乐优雅俏丽；第三个主题由弦乐器主奏，音乐热情洋溢；然后第 一个主题重新出现，最后用快速度由全部乐器奏出第三个主题，热烈地结束了全曲。

波洛涅兹，或称波兰舞曲。是一种庄重的三拍子舞蹈。它源于于波兰民间，十六世纪末叶为波兰宫廷所采用，在举行大典或集会时，由行进的行列来表演。十八世纪盛行于全欧洲，当作跳舞会中的行列舞。波洛涅兹舞曲象是一种三拍手的进行曲，每小节的强拍经常有几个音，速度比马祖卡慢，典型的伴奏型是这样的：。波洛涅兹的音乐通常具有威武雄壮的气质。

肖邦作曲的《A大调波洛涅兹舞曲》就是典型的例子。这是一首表现爱国思想的钢琴曲，使人想起古代波兰骑上的形象。据说肖邦有一天晚上写完了这首波洛涅兹在钢琴上演奏时，看见房门打开，一群波兰武士穿着古代服装列队而过。这一幻象使肖邦感到惶恐，他夺门而出，整夜不敢回到房间里去。这首波洛涅兹舞曲共分三段：第一段庄严威武，好象古代骑土的队伍正在我们面前走过；第二段更为有声有色，可以听到号角长鸣、战马奔腾和武器的铿锵声；第三段是第一段的反复。

法国作曲家托马的歌剧《迷娘》中的《我是美丽的蒂塔尼亚》，是一首波洛涅兹体裁的歌曲。这时城堡的花园里演出莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》刚刚结束，扮演仙后蒂塔尼亚的女演员菲丽娜为演出成功而自鸣得意，她在开头的宣叙调中唱道：“在今天夜里，我是仙国的女王！这就是金王杖，这就是我的宝藏！”然后是一首波洛涅兹体裁的歌曲。这首歌曲共分三段：第一段按照波洛涅兹的典型节奏，唱出了洋洋自得的感情：

我是蒂塔尼亚，空中女王，

我是蒂塔尼亚，我真漂亮！

我欢笑，在地面上游荡， 比鸟儿还快，胜过闪电的光！

第二段主要是用衬词“啊”唱着华丽的装饰性曲调，表现内心的喜悦；第三段反复第一段的音乐，最后用富于华彩的装饰性曲调结束。

波尔卡是十九世纪三十年代之初，起源于捷克民间的一种二拍子的快速跳跃的圆圈舞，四十年代广泛流传于欧洲各国，并成为许多种现代舞蹈的基础。“波尔卡”这个字是从波希米亚语的“半”字演变而来的，因为这种舞蹈的步子比较小，是半步半步地跳的。这种舞曲轻快活泼，优美生动，在第二拍的后半拍上常稍作顿挫。波尔卡不仅是常见的器乐曲，还广泛地用于歌剧和舞剧中。捷克作曲家斯美塔那的歌剧《被出卖的新娘》第一幕最后一场中的波尔卡，是第一幕的终场。青年们在广场上跳着波尔卡舞，舞曲的第一段生动活泼；第二段优美抒情；当第一段反复出现时，音乐变得狂热起来，并和村民的合唱结合在一起，整个舞曲充满青春的力量和生活的乐趣。

约翰·施特劳斯和他的兄弟约瑟夫·施特劳斯合作的《拨弦波尔卡》，是一首轻快活泼的舞曲，从头到尾用顿音演奏。“顿音”是一种演奏得很短促的音。这个曲子由乐队演奏时弦乐器都用拨弦来演奏顿音，所以叫做《拨弦波尔卡》。