音乐知识分享：浅谈器乐独奏

西方音乐中的器乐独奏形式在古希腊时期已存在，公元前586年阿夫洛斯管演奏家沙加达在皮底亚竞技会上演奏并夺魁，据载，他演奏了一首五部分的标题音乐，内容主要是描绘了太阳神与毒蛇搏斗和战胜毒蛇的过程。阿夫洛斯管是古希腊最重要的一种双簧的管乐器，它的双簧是含在口中的，乐器由一对管子组成。在现今所能找到的资料内，除了当时图片和文字记载的乐器状况及演奏的作品外，音乐的重要载体乐谱并没有得到有效的传承，因而我们也就无从听到那古老的声音了。
　　在中世纪，西方音乐的发展一直以基督教教会为中心，教会音乐全部采用声乐，禁止乐器的使用，从而仅使声乐艺术得到一定程度的繁荣；中世纪以后，基督教教会突破了使用乐器的禁令，特别是由于世俗音乐的不断发展，导致弓弦乐器、键盘乐器的出现，从此器乐艺术开始逐渐成熟。最初的器乐发展是以独奏为主的，各种乐器的逐步完善使器乐独奏曲成为器乐艺术中不可忽视的重要领域。器乐独奏经历了一个由各种乐器的出现到器乐音乐体裁的多样，以及依指定乐器进行创作再到乐器与体裁之间自由配合的较漫长的发展过程。
　　由于对古代乐器、乐谱及专业文字记述的缺乏，对15世纪以前的器乐独奏状况无法作详尽而真切的研究，我们只能知道至15世纪，键盘乐器如管风琴、羽管键琴（拨弦古钢琴）、楔棰键琴（击弦古钢琴），弓弦乐器如古提琴、拨弦乐器如竖琴、琉特琴、管乐器如长号、竖笛等都较为常用，但由于乐器本身的简陋和不完善，演奏起来略显笨重。从16世纪开始，各种器乐体裁纷纷萌芽于舞蹈音乐、声乐作品和自由创作中，如帕凡、加亚尔德、阿勒曼德和库朗特等体裁都是来自舞曲，这些体裁带有较强的即兴性，在演奏上演奏者自由发挥的成分颇多；如由复调声乐曲经文歌发展成的利切卡尔，它是可为琉特琴、管风琴演奏的风格较自由的体裁，由法国世俗复调声乐曲尚松发展而成的坎佐纳是可供琉特琴和键盘乐器演奏的体裁，还有最初作为声乐作品之前器乐引子的前奏曲，后成为独立的器乐体裁。这些体裁在当时的各类乐器上都有使用。
　　17世纪是音乐史上的巴罗克时期，巴罗克一词源自葡萄牙语，意为不圆的珍珠，原本是为了说明17世纪和18世纪初豪华的建筑风格，音乐上藉以概括这一时期的音乐，形象地说明了其音乐风格——华丽、多彩、激情、新鲜、动态及赋予表现力。这时期的器乐音乐获得了巨大的变革与发展。乐器制造业格外繁荣，木管乐器和铜管乐器在构造上有了较大的改革更为完善，意大利、尼德兰（今荷兰、比利时、卢森堡及法国东北部）、英国的乐器制造家们制造了优秀的键盘乐器。这种种各类乐器的发展，使人们对乐器的演奏及创作更为热衷，人们在发挥乐器的性能的同时探索各种演奏的可能性，这大大推进了器乐独奏音乐的发展。德国的管风琴音乐，法国的古钢琴音乐，意大利的提琴音乐使巴罗克时期成为重要的器乐独奏繁荣时期。在16世纪末形成的各种音乐体裁这时又有了更广泛的运用，一种节奏紧凑、快速触键的即兴风格键盘器乐体裁托卡塔在管风琴音乐中成为了规模较大的炫技性音乐体裁，幻想曲和前奏曲成为自由灵活的小规模器乐形式，以变奏为主的帕萨卡利亚和夏空也成为作曲家和演奏家发挥才能的领域，另外，以模仿复调为基础的赋格是当时最为复杂而又严谨的器乐体裁，在巴罗克音乐大师巴赫和亨德尔的手中它得到无与伦比的展示，巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是赋格写作最为完美的键盘音乐。由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、基格四种舞曲构成的组曲是巴罗克键盘音乐常用的体裁，巴赫创作的《英国组曲》《法国组曲》是这一体裁优秀的代表作。独奏小提琴（奏鸣曲）——此时奏鸣曲的概念仅指多段落的器乐曲——有了很高程度的发展，著名的塔蒂尼的《魔鬼的颤音》就产生于此时，炫技式的风格促进了提琴演奏技艺的提高。