音乐知识分享：被称为乐器之王的钢琴优势在于宽音域的键盘

至18世纪下半叶，无论是在专业创作领域还是在家庭娱乐中，作为键盘乐器的钢琴已经处于了中心位置。钢琴作为宽音域的键盘是它堪称“乐器之王”的优势，（见图22）它利用人手指的弹奏能力可以达到十个单音同时发响，因此可以说钢琴音乐几乎覆盖了整个近代西方音乐史，而从今天的角度来看，它的覆盖面已经到了全世界的各个角落。人们可以用各种丰富多变的力度弹奏钢琴，使音乐具有生动感，这些特点是它的“前辈”——楔棰键琴和羽管键琴所不及的。演奏楔棰键琴时，演奏者在一定程度上可控制音量，但它的发音太小常常不能担任合唱伴奏，适合娱乐使用；羽管键琴虽音色华丽辉煌，但是没有音量的变化，因此表情性不强。后来钢琴保留与弥补了前两者的优缺点，并在得到进一步的改进后加上了延音踏板，使弹奏时手指离开琴键后音依旧持续发响，也就是说，人们可以通过踏板随意地控制发音的长短，而且延音踏板的加入使钢琴的音量大大加强，远远超过了羽管键琴的限度。
　　钢琴的最理想形式是卧式钢琴，就是现在常见的三角钢琴。方形钢琴在18世纪和19世纪曾流行一时，但最终被多样的立式钢琴所代替，立式钢琴使用的连动装置较为复杂，但其占地空间小，现在一般的钢琴使用者都选用立式钢琴。
　　第一本由希皮奥内·麦菲创作的有关钢琴的著作称其为“能发出强音和弱音的羽管键琴”（gravicembalo col piano e forte）。这就是意大利人巴托洛缪·克里斯托夫里于1710年左右在佛罗伦萨制造的音乐史上最早的钢琴，这是一套能使羽管键琴发出可强可弱声音的机械装置。因此，18世纪的钢琴被称为强弱琴，现在的一些学者仍称18世纪和19世纪早期的钢琴为强弱琴。而后来的重要的钢琴制造者对克里斯托夫里的机械装置又进一步改进，使它发音更加清晰，并加上了踏板，1783年英国的钢琴制造家布罗德伍德获得了踏板装置的专利权。18世纪后半叶出现立式钢琴，第一架正式制成的立式钢琴由约翰·艾萨克·霍金斯在1800年获得专利权。19世纪时的钢琴已经完成了它的乐器发展过程，从机械装置、发音状况到乐器形状及结构都较为完美，开辟了一个新的音响天地。
　　以上所述是键盘乐器的发展情况，而为键盘乐器（特别是钢琴）所确立的种种音乐体裁，也有一个漫长的发展过程。自15世纪起，各种键盘乐器在欧洲各地广泛使用，大量的音乐作品，丰富的演奏技法，各种各样的体裁形式，这些都给钢琴音乐的发展奠定了坚实的基础。16世纪的威尼斯乐派追求声乐与器乐相互结合的华丽而宏伟的效果，从而促进管风琴音乐一定程度的发展，提高了演奏技巧，并形成了托卡塔、前奏曲等体裁形式。17世纪和18世纪上半叶，德国在管风琴（见图23）音乐上有很高的成就，斯韦林克和弗雷斯科巴尔迪及其后辈布克斯特胡德、帕赫贝尔和弗洛贝格在赋格、组曲等等体裁里创作出风格多样，严谨而富有感情的作品；法国的古钢琴音乐格外兴盛，产生一定的影响，这时的古钢琴分为击弦的楔棰键琴和拨弦的羽管键琴，但羽管键琴是占主导地位的，演奏家兼作曲家尚博尼埃及其学生格勒贝将法国古钢琴艺术推向顶峰，之后库泊兰古钢琴音乐以繁褥的装饰音为其洛可可风格的重要特点，其明晰与典雅优美，不仅突出了典型的法国风格，还具有较高的艺术成就，甚至直至二十世纪的德彪西等音乐家也受其一定程度的启发。库泊兰著的《羽管键琴演奏艺术》是最早研究演奏法的书籍。法国作曲家拉莫确立了功能和声的某些重要原则，为钢琴音乐开辟更为广阔的创作空间。意大利作曲家多梅尼科·斯卡拉蒂延续组曲风格，创作了许多单乐章二部曲式的奏鸣曲，为维也纳古典乐派钢琴奏鸣曲的成形奠定了基础。1732年出版的最早的钢琴谱是由意大利人洛多维科·朱斯蒂尼创作的12首奏鸣曲。第一部在标题中使用钢琴一称的是1766年出版的约翰·伯顿的《羽管键琴、管风琴或钢琴用的奏鸣曲十首》。钢琴第一次用作独奏乐器的正式“亮相”是1768年J·C·巴赫（著名的J·S·巴赫的叔父）在英国的一次演出。