【映帆音乐心情】浅谈光色与音乐的互动,浅谈如何为中国歌曲编配钢琴即兴伴奏

浅谈光色与音乐的互动
节奏是音乐的灵魂，又不为音乐所独有，反而贯通艺海；视觉作为光的艺术，也具有与此相仿色相、明度和形态（时空值），那么，三者有机地结合，相对完整地反光束便是光的波长变化；明度的深浅变化便形成了视知觉的时空变化。 光的旋律作为一种艺术观念，它要求设计师对于画面上相对完整的形态都视为旋律；主要形象是主旋律；次要形象是副旋律；一般的就作为伴奏旋律，各旋律之间形成对复调基本是一个意思，它以数个独立而不尽相同的曲调叠置起来，协调地同时进行。强调各声部之间具有良好的和声关系，作为光乐复调，是光的旋律在空间和谐的组合关系，它强调数个旋律之间形成一个统一的视觉应力场。这个观念十分重要，它可以改造现有的造型观念。

灯光和音乐是两种重要的艺术形式，灯光和音乐之间客观存在一种“对应”关系。灯光的变换具有一定的音乐性，灯光设计中应该把握灯光和音乐的默契与同质。光的艺术表达形式表现为舞台灯光设计，用浓缩的集中的光的变化形成光的语言，观众眼中看到的是不同形式的光波；但是声音的最高艺术形式是音乐，通过声音的频率、强度和声谱的和谐优美的变化，观众耳中听到的就是不同音调、响度和音色的音乐。灯光设计中光色的冷暖对比、前进后退和音乐的旋律节奏变化可以以不同的方式表达同一种感情，灯光的变化与音乐使人产生的感觉在情绪上的对应点是基本一致的，即是艺术的通感。对同一事物的表达，不同艺术类别仅仅是表达方式的不同，而表达的感受是相同的。有了对音乐情绪的理解和把握，我们就能首先确定灯光的大体基调，什么样的音乐用什么基调颜色的光匹配。灯光一旦和音乐有了默契和同质，则现场效果相得益彰，反之则是不协调的。如果灯光师在灯光设计中能自觉地运用和遵循灯光变幻的音乐性这一规律，那么灯光的变化一定会更加合理、更加迷人。我们可以用灯光的时值、强弱、颜色和类别的变化来体现音的长短、强弱、高低和音色的变化。乐曲中的华彩，某个乐器的solo是一首曲子的精彩之处，效果灯光要特别强调和体现，所以在灯光效果设计时要针对音乐中特殊重要的细节编排一些特殊的灯光动作变化来体现。

在音乐中，一般将音乐高变化视为旋律要素。其实大跨度的音高度变化也产生节奏感。画面中的色彩节奏要比音乐中的音高节奏明显得多。因此，音乐节奏的定义中没有提到间高的因素，在逻辑上是不够严密的。节奏与旋律没有本质的差别，差别是知觉造成的。声、光各要素大跨度变化产生节奏，而小跨度变化形成旋律，任何强节奏都有碍旋律的流畅和完整性。设计师更多地感觉到画面中的节奏，其实，弱节奏之间的组合便是旋律了。 艺术语言表现中的乐语和画语都强调对各种艺术形态的刻画，虽然在表现概念上不像语言文字那样固定和确切，但在节律运动的构成特点上，是有许多共通之处的，有声有色的舞台表演艺术，不仅仅是透过联想，而且还直接把声和画交融在声光节律的整体之中。

在舞台上各种音响的烘托，都离不开画面中“形”的运动，所以舞台画面中的形，包括与形合为一体的色，在舞台演出的节律关系中造成形、色、声的统一气氛，它与剧情的密切配合，乃是一出戏在统一的手法中塑造鲜明戏剧形态的核心样式。可以说：歌的表现形式是配合着色彩运动的体态和节奏。而配乐，则是丰富和衬托歌的旋律和舞的体态的音乐背景。所以从“形乐化合”的舞台角度上说，配乐作为音乐背景，极富色彩的层次性。它统一于舞台上有声光节律的变化，同整个画面上色彩移动的空间变化相应相合，对刻画人物的形象及神态来说，起着恰如其分地显示人物身份、内在性格和情绪表现的桥梁作用。


浅谈如何为中国歌曲编配钢琴即兴伴奏
通过对各个院校调查之后得出结论，学院派的钢琴即兴伴奏教学出现了一系列问题。

问题1，超过%80的音乐院校毕业生不能较好的驾驭钢琴即兴伴奏。

问题2，超过%50的音乐院校毕业生不会钢琴即兴伴奏。

问题3，只有%10左右的音乐院校毕业生又不懂得歌曲风格的运用，通常是胡子眉毛一把抓（用一种伴奏风格弹奏数种歌曲。如左手的平行三五八度，涉及副三和弦较少，通常采用原位和弦的伴奏形式，缺少转位，缺乏和声色彩的链接）。

在这里对于学院派学生的钢琴即兴伴奏的提高提出一些建议：

第一、 即兴伴奏中和弦标记的改变。（学校派音乐专业的钢琴即兴伴奏的和弦标记一贯采用古罗马数字ⅰ、 ⅱ 、 ⅲ、ⅳ 、ⅴ 、ⅵ 、ⅶ进行标记，现可沿用流行音乐中7个基本音级的音名c、d、e、f、g、a、b进行标记，功能标记除外。）这样做能使弹奏者快速找到和弦的位置。第二、选择伴奏型要紧扣音乐的创作风格。第三、在掌握练习好每一个调的音阶、琶音、和弦、之后再去在此调上进行钢琴即兴伴奏，对每一个常用和弦色彩听觉上的理解也尤为重要。第四、左右手分工要明确，（比如；右手以歌曲旋律流动为主要线索，左手以伴奏为主：柱式和弦、琶音式、半分解式低音式等等）第五、选择一些有特殊风格的简易钢琴曲进行弹奏，以此来增加对节奏型理解和运用的知识面。

第六、搞清楚歌曲的时代背景，明确歌曲的创作风格，明确歌曲的调式、调性、曲式结构，选择与之主题相符合的伴奏型，也可以从歌词方面入手摸清歌曲本身的脉络。

一、中国民族歌曲篇

中国民族歌曲具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。民歌的歌词篇幅短小、通俗易懂，属歌谣体；一般句式整齐、押韵。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分，也是我国各民族人民智慧的结晶。

《茉莉花》

欧洲传统音乐的和声是很规范的，中国民族乐曲如果套用欧洲的传统和声就显得有些呆板和苍白。在织体的选择上需要灵活处理，可运用较理性的、自由的伴奏方式弹奏。

1、调式分析：从调式方面来看《茉莉花》属于徵调式。前半部分可以宫为主进行弹奏，后半部分以徵为主进行弹奏。（结束到徵）

2、编配和弦：宫徵调有大调的色彩，因此以大三和弦为主，小三为和弦辅。

3、选择伴奏型：可以琶音式分解和弦与柱式和弦为织体。

4、弹奏：在每一个小句结束之际可用和弦外音弹奏，去三音换二音或换四音，比如：变572为562或512，变135为125或145，5 - 可弹为5125，将1 -可弹为1235等等。

《浏阳河》

歌曲《浏阳河》是一首湖南民歌，颂歌题材。从旋律发展上来说第二句结束的两拍长音是前半段和后半段的衔接部分。从“乐思”上来说浏阳河的水流到湘江了，马上开始说湘江岸边的故事了，因此我们要制造出从“动到静”的织体，前半部分讲浏阳河的的河水，我们就用“动”，后半部分讲香江岸边发生的故事我们就用“静”。

我们将中国传统歌唱题材音乐大致分为三类，抒情曲类、进行曲类、舞曲类。那么，《浏阳河》是一首抒情类的风格，我们要从抒情这里入手。

首先：歌曲的前半部分（第一、二句）可采用短琶音的伴奏方式。（琶音伴奏能体现出流水的律动感）

其次：到后半部分（第三句）可采用一对一式的柱式和弦，也可选用八度低音跳进。（此伴奏可选择较安静的方式弹奏）

再次：从第三到第四句可使用经过音伴奏将音乐推向高潮然后落幕。

最后：在弹奏时，我们还要讲究去如何填充旋律中的长音，比如：第二句结束1 -，用左手1653下行弹奏。

《拥军花鼓》

安波根据陕北民歌《打黄羊调》填词编曲的《拥军花鼓》。

花鼓是中国民间普遍存在的一种歌舞音乐形式，有着不同的样式和风格。陕北的花鼓较为著名，常为男女二人，一人执锣，一人背鼓，边歌边舞，有时用罗鼓伴奏，有时也用唢呐伴奏。《拥军花鼓》为男女声对唱，保持陕北花鼓的表演形式。

此曲属于舞蹈性质的歌曲，表演时边唱边跳等等。因此，我们要从舞蹈这两个字着手。

1.分析歌曲

此曲4分之2拍，中速，一段体（共6句，后两句成为补充句），徵调式。

2.编配和弦

宫徵调式具有大调的色彩，我们着手从大调出发。（f调，c徵调式）主要和弦：f,gm,bb,c.

3.选择伴奏型

左手以柱式法和弦为主，右手弹奏旋律，左手最好采用和弦就近解决原则，比如：f---c(461---351)，f---gm(461---25b7),bb---c.（4b72---351）

4.弹奏

第一、二句可以用8分音符的柱式法为主（每小节弹奏四下），到第三句我们可用4分音符处理，并且制造出左手的空拍（x0x0），和第一、二句形成快慢和疏密的对比，第四句用四分音符的柱式和弦将每一拍填满。补充部分（5、6句）我们可以变化出一些新的弹奏元素，比如：将右手移低两个八度弹奏主旋律，左手照旧弹奏柱式和弦。或者给右手的旋律加入音程式的旋律或和弦式的旋律使其色彩更为饱满。快速柱式和弦可模仿敲鼓、打锣的声音。第三句的4分柱式和弦和4分休止可表示锣鼓声交替。补充部分（5、6句）给于右手的旋律加入音程式的旋律或和弦式的旋律不但能使其旋律更有色彩、更加饱满，而且还能模仿男女老少齐唱的热闹场景。

二、中国艺术歌曲篇

艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作作曲家创作的歌曲被称为lied；在法国，与艺术歌曲同类的歌曲被称为melodie；流传到中中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”(3)。曲此我们可以知道，区别于歌歌曲和民歌的这种歌曲形式-----艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。中国的艺术歌曲是中西方音乐文化的结晶。从调式、调性、曲式结构方面来看有西洋大小调的色彩，但从旋律的色彩方面来看又有着中国民族音乐的特色。因此；我们在弹奏时要找出中西方音乐的契合点。

《我像雪花天上来》

此歌是一首中国当代的艺术歌曲，旋律流畅、优美，画面感质朴明晰。伴奏时，在衬托歌曲主旋律的同时再做一些节奏方面的变化与对比，要体现出雪花和落叶随风飘飞的画面感等等。

1、歌曲分析

此曲属变换拍子（4/4,2/4），三段体（第二段是第一段的

变化重复aa1b），具有自然大调（d调。升fa，降la，升do为临时变化音）的特征。

2、编配和弦及和弦连接

从自然大调出发，仍然以主三和弦（d,g,a）和属七和弦（a7）

为主。 副三和弦（em,bm,）在此歌曲中也很重要。

d—#fm（#f）--g—a（a7）—em（e）—bm #462--#46#1(#4#6#1)—257--#136—(#1356)—573(35#7)—72#4。

3、选择伴奏型

左手可用柱式、全分解、琶音弹奏。右手做带旋律音的和弦跟进主旋律。

4、弹奏

前奏可轻描淡写，左手琶音，右手主旋律拉开此曲的帷幕。

第一段以柱式和弦为主做不太过分的诠释。第二段左手用长琶音，右手带旋律式的和弦，降全曲推向高潮。第二段第一句第四小节结尾可以将em变为e(变和弦)，作为连接第二乐句的桥梁。将第二段最后一个和弦（d）做为链接第三乐段的经过句。第三乐段左手可用段琶音，右手八度弹奏主旋律。第一段中的第二小节、第四小节、第六小节中的二分音符可用重复单音式的分解和弦由高到低弹奏，刻画雪花和落叶随风飘飞的场景。

三、中国通俗歌曲篇

当今社会，各色各样的音乐元素层出不穷，美声、民族、流行、原生态音乐等应有尽有。更有甚者，一些音乐人将诸多传统音乐改编成时下最为流行的音乐元素。改变和创新对我们来说义不容辞，但在改编和创新的同时要注重方式、方法和最终结果。不能盲目的进行瞎编乱造，而是要建立在音乐最初的特点和意义之上再加以精雕细琢，做恰到好处的诠释。流行音乐元素（流行歌曲，流行的钢琴曲等）很受广大听众的喜爱，因为它通俗、明了、容易听懂，不管是从歌词创作领域还是音乐伴奏的配器方面，都会让人很容易接受。

《轻舞飞扬》

此歌曲是一首当代的流行歌曲，旋律色彩黯淡、抒情。具有俄罗斯小调的风格。不管是在歌曲的伴奏手法上还是在和弦的编配问题上都要注重以小调式为主体。

此曲4/4拍，二段体裁，中速，具有和声小调的色彩（调式中出现#vii音）。

2、编配和弦

以正三和弦（em、am、b）为主，由于升高了vii音，因此v和弦由bm变为b和弦。

em—am—d—b—em（和弦以就近原则解决）

357—361—2#46—#2#47—357

3、选择伴奏型

左手以柱式和琶音伴奏为主，右手可用带旋律音的和弦。但在音乐的间奏部分要形成4拍中速的舞曲（恰恰）风格，左手运用半分解和弦伴奏，右手弹奏主旋律。

前奏从钢琴的小字二组开始，运用踏板，右手旋律用连奏的方式弹奏。用钢琴展现出小提琴的音色。主歌部分可用附加音（357变为3#457）的琶音和弦形式弹奏。副歌部分运用卡农式复调的手法弹奏，以此来模仿歌曲中卡农式复调的演唱。间奏部分可用波浪音的弹奏方式以此来模仿木吉他的声音。

结语

要弹好即兴伴奏，除了要有很好的钢琴演奏技巧之外还要有扎实的音乐理论（基本乐理、视唱练耳、和声、曲式分析、复调、配器等）基础。如今中国的民族歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲发展的势头很好，种种歌曲的钢琴正谱伴奏也是琳琅满目，钢琴即兴伴奏是一条独辟蹊径的道路，我们要在这条独辟蹊径的道路上敢于创新，敢于改编，真正弹出属于我们自己的风格。